Letter from my dreams

Letter from my dreams invites visitors to call on their imagination. In the clarity of this exhibition space, imaginary paradises, dreams or memories mingle in our interior. The dream generates images which undo the ordinary relationships of causality, connection, plausibility between individuals and their multiple temporalities. The whole of the works concentrates poetry and commitment of the artists to imagine the world as much in a mental way, as mythical.

From photography to painting or performance, the guest artists make the dream reveal the emotions of a changing world. Nyaba L. Ouedraogo delights the gaps resulting from these own questions about the evolutions of our societies thanks to her triptychs. The compositions, more than an assemblage of different photographic moments, impose themselves as sequential recompositions to reveal to us a memory of places and events experienced.

The dream is this inner duel from which the artist creates: “So think, poets; consider artists; think philosophers; thinkers, be dreamers. Reverie is fertilization. ”The dream part is preponderant for these artists who leave us, us spectators, motionless or wandering in the midst of their utopias. These show the impact of external events on the materialization of the works.

The wandering in these spaces of protean investigations is only temporal. It’s an exploration that immediately puts the concepts of fantasies and wonders into tension. This confrontation of protean investigations contributes to the regeneration of our perceptions of our spirituality. In fact, the utopias that spring from these works are an antidote to the rationalization and cultural trivialization of our society. Whether fanciful, utopian, the dream is a star textbook that teaches infinity.

Steeve Bauras evokes the memory of the disappeared people who marked his youth, it is a search for the unknown which determines his images

This is also what Ernest Düku talks about in « his sculpted paintings ». With Black series, a whole symbolism envelops us like a celestial vault designed to transport us to other worlds. Like a cover, protecting us from any loss of reference, we enter into an introspection in order to shake up our certainties. It is little by little, when the gaze insists, that certain shapes emerge. They seem to emerge from the dark, giving the subject an illusion of depth.

Letter from my dreams also connects artists with this game of light / dark. Whatever the medium used, the chimera watches our emotions in front of the work. The dream would therefore only be an experience of the spatialization of our time through the multiple representations that it engages in each of us.

Yves Chatap

Conversation program (2 hours maximum)

January 11, 2018: Ariane Foks’ performance

February 2018:

– Steeve Bauras: « Revealing the intimate » conversation with Christine Ollier (TBC). Followed by a performance by Ariane Foks

During this meeting Steeve Bauras will question the concept of light / dark in photography. He will also present his latest series in progress. Is the image a simple negative of the memory, whether documentary or conceptual?

– Ernest Duku: « Spirituality and creation » interview with Cécile Calmart

What is the influence of our beliefs on the perception of the world today? Ernest Duku worked for several years on this question by questioning our relationship to all forms of belief. During this meeting, the artist will discuss his journey centered on the symbolism of forms and their relationships to our societal alienations.

Article:

Okayafrica

http://www.okayafrica.com/ivorian-artist-ernest-duku-black-series-african-spiritual-symbols/

March 2018:

– Nyaba L. Ouedraogo: Conversation with the artist and Turine or Ayoko Mensah. (TBC)

During this meeting the artist will talk about his relationship to urban space and …

Followed by the signing of his book Phantoms of Congo River, 2015, Ed. Vus d’Afrique

Letter from my dreams invite le visiteur à faire appel à son imaginaire. Dans la clarté de cet espace d’exposition, paradis imaginaires, rêves ou souvenirs se mêlent dans notre intérieur. Le rêve génère des images qui défont les relations ordinaires de causalité, de liaison, de vraisemblance entre les individus et leurs multiples temporalités. L’ensemble des œuvres concentre poésie et engagement des artistes à imaginer le monde tant de manière mentale, que mythique.

De la photographie à la peinture ou la performance, les artistes invités font du rêve le révélateur des émotions d’un monde en mutation. Nyaba L. Ouedraogo enchante les brèches issues de ces propres interrogations sur les évolutions de nos sociétés grâce à ses triptyques. Les compositions, plus qu’un assemblage de différents instants photographiques, s’imposent comme des recompositions séquentielles pour nous dévoiler une mémoire des lieux et d’événements vécus.

Le rêve est ce duel intérieur à partir duquel l’artiste crée: «Donc songez, poètes; songez artistes; songez philosophes; penseurs, soyez rêveurs. Rêverie, c’est fécondation.» La part de rêve est prépondérante pour ces artistes qui nous laissent, nous spectateurs, immobiles ou errants au milieu de leurs utopies. Ceux-ci montrent l’impact des évènements extérieurs, sur la matérialisation des œuvres.

La déambulation dans  ces espaces d’investigations protéiformes n’est que temporelle. C’est une exploration qui met d’emblée en tension les concepts de fantasmes, et de merveilleux.  Cette confrontation d’investigations  protéiformes contribue à la régénération de nos perceptions de notre spiritualité.  En effet, les utopies qui jaillissent de ces œuvres sont un antidote à la rationalisation et la banalisation culturelle de notre société. Qu’il soit fantaisiste, utopique, le rêve est une manuel étoile qui apprend l’infini.

Steeve Bauras évoque le souvenir des personnes disparues qui ont marqué sa jeunesse, c’est une recherche de l’inconnu qui détermine ses images

C’est aussi ce dont parle Ernest Düku dans « ses peintures sculptées ». Avec Black series toute une symbolique nous enveloppant telle une voute céleste conçue pour nous transporter vers d’autres mondes. Comme une couverture, nous protégeant  de toute perte de repère, nous entrons dans une introspection afin de bousculer nos certitudes. C’est peu à peu, quand le regard insiste, que se dessinent certaines formes. Elles semblent surgir de l’obscurité, donnant au sujet une illusion de profondeur.

Letter from my dreams relie également les artistes par ce jeu de clair/obscur. Quelque soit le médium utilisé, la chimère guette nos émotions face à l’œuvre. Le rêve ne serait donc qu’une expérience de la spatialisation de notre temps par les multiples représentations qu’il engage en chacun de nous.

Yves Chatap

Programme de conversations (2H maximum)

11 janvier 2018 : Performance d’Ariane Foks

Février 2018:

– Steeve Bauras : «Révéler l’intime» conversation avec Christine Ollier (TBC). Suivie d’une performance d’Ariane Foks

Au cours de cette rencontre Steeve Bauras interrogera le concept de clair/obscur dans la photographie. Il présentera également ses dernières séries en cours de réalisation. L’image serait-elle un simple négatif du souvenir qu’elle soit documentaire ou conceptuelle?

– Ernest Duku : «Spiritualité et création» entretien avec Cécile Calmart

Quelle est l’influence de nos croyances dans la perception du monde actuelle? Ernest Duku travaille plusieurs années sur cette question en interrogeant notre rapport à toute forme de croyance. Au cours cette rencontre l’artiste évoquera son parcours centré sur  la symbolique des formes et leurs relations à nos aliénations sociétales.

Article :

Okayafrica

http://www.okayafrica.com/ivorian-artist-ernest-duku-black-series-african-spiritual-symbols/

Mars 2018:

– Nyaba L. Ouedraogo : Conversation avec l’artiste et Turine ou Ayoko Mensah. (TBC)

Au cours cette rencontre l’artiste parlera de sa relation à l’espace urbain et du…

Suivi de la signature de son livre Phantoms of Congo River, 2015, Ed. Vus d’Afrique